News ed eventi alla Galleria Nazionale

 

Presentazione del volume "Francesco Paolo Michetti. Catalogo generale. Volume 2"

Martedì 10 giugno, ore 17.00

Sala delle Colonne

Intervengono: 

Arch. Renata Cristina Mazzantini, Direttrice GNAMC

Roberto Lucifero, Presidente Fondazione Opera Lucifero,

discendente dell’artista

Chiara Stefani, Storica dell’arte – Responsabile collezioni XIX-XX secolo GNAMC

Cinzia Virno, Storica dell’arte

Martedì 10 giugno 2025, alle ore 17, presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma sarà presentato Francesco Paolo Michetti. Catalogo generale. Volume 2 (Silvana Editoriale, 2024), di Fabio Benzi, Gianluca Berardi, Teresa Sacchi Lodispoto, Sabrina Spinazzè.

Tra i maggiori protagonisti del panorama artistico internazionale tra fine Ottocento e primo Novecento, Francesco Paolo Michetti (1851-1929) si colloca in quel territorio di confine tra tradizione e modernità che caratterizza la cultura a cavallo dei due secoli. Nato in Abruzzo e formatosi a Napoli alla scuola verista di Domenico Morelli e Filippo Palizzi, Michetti sviluppa la sua vicenda artistica tra Realismo e Simbolismo in uno scenario cosmopolita in cui figurano Parigi, Londra e l'America. Celebrato come uno dei più grandi maestri del suo tempo, le sue opere sono infatti frequentemente esposte all’estero, divenendo oggetto di uno straordinario successo di mercato.

Il primo volume del Catalogo generale Michetti, curato da Fabio Benzi, Gianluca Berardi, Teresa Sacchi Lodispoto e Sabrina Spinazzè (Silvana Editoriale, 2018) e promosso dall'Archivio dell'Ottocento Romano con il sostegno della Fondazione Chieti – Abruzzo e Molise e il supporto logistico della Galleria Berardi è stato pubblicato nel 2018 dopo oltre dieci anni di capillari ricerche che hanno permesso di raccogliere quasi mille opere dell'artista.

A distanza di sei anni è stato possibile pubblicare il secondo volume (Silvana Editoriale, 2024) promosso sempre dall'Archivio dell'Ottocento Romano e stampato con il contributo dell'Università degli Studi "G. D'Annunzio" Chieti - Pescara, Dipartimento di Lettere, Arti e Scienze Sociali.

Questo secondo tomo, oltre a pubblicare un nuovo corpus di 249 opere, mette per la prima volta in luce come Michetti sviluppi il suo personale linguaggio attraverso un costante confronto con le tendenze più aggiornate del suo tempo, rappresentando a sua volta un imprescindibile modello di riferimento per moltissimi artisti a lui contemporanei tra Europa e Stati Uniti.Il saggio di Teresa Sacchi Lodispoto esplora infatti gli anni della formazione dell'artista tra Napoli e Parigi e i suoi rapporti con la pittura agreste francese e in particolare con Jules Breton, nonché l'influenza di tali rapporti su figure come Giovanni Segantini e Gabriele d'Annunzio.

Il saggio di Sabrina Spinazzè è invece centrato a indagare la rete di scambi e di influenze con alcune personalità della scena artistica internazionale di quegli anni come John Singer Sargent, Wilhelm von Gloeden, James Abbott McNeill Whistler ed Edgar Degas. Aprono il volume testi introduttivi di Fabio Benzi e di Roberto Lucifero, erede dell'artista.

La pubblicazione dei due volumi costituisce dunque un imprescindibile strumento di chiarezza critica, necessaria per restituire pienamente all’artista il ruolo di grande protagonista tra i maestri europei. La ricognizione scientifica della sua vasta e fortunata produzione, nonché di fonti dell’epoca e di una bibliografia di oltre mille titoli hanno inoltre finalmente consentito di discernere le opere originali da quelle riconducibili alla prolifica attività dei numerosissimi falsari e imitatori.

 

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Presentazione volumi "Emilio Isgrò. Protagonista 2024 GNAMC" e "Io non cancello. La mia vita fraintesa"

Martedì 3 giugno, ore 19.00

Sala delle Colonne

Intervengono: Emilio Isgrò, Renata Cristina Mazzantini, Chiara Gatti, Bruno Corà, Marco Bazzini

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta il 3 giugno alle ore 19 i volumi “Emilio Isgrò. Protagonista 2024 GNAMC” e “Emilio Isgrò “Io non cancello. La mia vita fraintesa” (Solferino). L’evento suggella la conclusione dell’iniziativa “Emilio Isgrò Artista alla GNAM”, partita un anno fa. Il progetto con la formula “un anno, un artista, una sala” ha visto infatti protagonista della vita del museo un artista italiano, in questo caso Emilio Isgrò, attorno al quale per dodici mesi sono stati organizzati una serie di incontri assieme all’esposizione in una sala una selezione significativa delle sue opere.

L’iniziativa, promossa e organizzata dalla direttrice Renata Cristina Mazzantini, in collaborazione con l’Archivio Emilio Isgrò, grazie al contributo di Intesa Sanpaolo e Techbau, main sponsor, con il sostegno di Borghese Contemporary Hotel, sponsor tecnico, è nata per dare l’opportunità al pubblico del museo di interagire con i protagonisti dell’arte contemporanea italiana, e agli studiosi, nonché agli studenti delle Accademie e delle facoltà di Valle Giulia, di toccare con mano e approfondire il lavoro dell’artista.

La figura di Emilio Isgrò, una delle più autorevoli della cultura italiana, già celebrata alla GNAMC con un’importante antologica nel 2013 e presente nelle collezioni del museo, è stata selezionata per il 2024 in occasione dei sessant’anni della “Cancellatura”: un gesto artistico radicale che ha rivoluzionato il linguaggio dell’arte a livello internazionale. Un segno – che torna anche nel titolo del volume edito da Solferino - che contraddistingue l’opera di Isgrò: parte dalla parola e sostiene la memoria, ma non ha nulla a che vedere con la “Cancel Culture”, che, al contrario, contrasta apertamente. Nel libro “Io non cancello. La mia vita fraintesa” scopriamo la storia di Emilio Isgrò, dalla provincia «colta ma sonnolenta» di Messina che gli dà i natali, a Milano che lo accoglie in pieno boom economico come poeta già apprezzato e aspirante giornalista fino all’esperienza veneziana e la virata verso le arti visive, la sua consacrazione a «cancellatore seriale» immerso nell’attualità politica e interessato a far dire ai grandi della storia (Eschilo, Leopardi, Wittgenstein, Sartre…), con dichiarato fraintendimento, ciò che più gli serve. Cancellare per ricordare, un paradosso che invece è l’arte di un genio che non ha mai smesso di avere fiducia nell’uomo e nel mondo. «Capivo che scrivevo cancellando, anzi, che cancellando in effetti scrivevo. Adesso per cancellare scrivo e per scrivere cancello» afferma nel testo.

E così anche durante la sua “visita” per “Artista alla GNAM”, Isgrò ha creato l’opera “Isgrò cancella Isgrò”, - con la cancellazione di “Autocurriculum”, il suo romanzo autobiografico - che è stata donata alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, con le altre opere: “Enciclopedia Treccani. Vol. XXX, Salomè”, “Volkswagen nera in campo neutro”, “Telex D56”, “Planetarium”, “Dichiaro di non essere Emilio Isgrò (Performance)”.

 

Per l’occasione, il museo rimarrà aperto al pubblico fino alle ore 22 con ultimo ingresso ore 21.

I visitatori, previo acquisto del biglietto di ingresso, potranno visitare la mostra di Emilio Isgrò e le opere della collezione permanente.

 

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Presentazione del volume "Carlo Montarsolo. Alta tensione tra passato e presente"

Giovedì 29 maggio, ore 17.00

In continuità con le rassegne espositive e gli eventi culturali legati alla riscoperta di Carlo Montarsolo (1922-2005), la GNAMC rende omaggio all'artista presentando nel ventennale dalla scomparsa, giovedì 29 maggio 2025, il catalogo Carlo Montarsolo. Alta tensione tra passato e presente.

Il catalogo è relativo alla retrospettiva tenutasi nel 2022 alla Galleria in occasione del centenario della nascita dell’artista. Come afferma il curatore della mostra, Giorgio Agnisola, “Carlo Montarsolo ha rappresentato una significativa presenza nel quadro delle ricerche artistiche del secondo dopoguerra tese a conciliare sintesi geometrica e tendenzialmente astratta - a tratti neocubista e persino informale - con espressioni tradizionali. È soprattutto nel segno di una forte, irrisolta tensione tra passato e presente che Montarsolo dispiega negli anni Sessanta il suo registro che lo rende assolutamente riconoscibile, con esiti di suggestiva intensità espressiva”.

Insieme alle immagini delle opere esposte nella più recente ed importante retrospettiva, il volume presenta un’approfondita ricognizione della proficua produzione dell’artista e del suo archivio, donato dall’Associazione Montarsolo alla Galleria.

Oltre al catalogo, sarà presentato il libro-vademecum Un artista racconta l’arte con letture curate da Mirko Baldassarre di brani scelti dell’artista sul senso dell’arte e sulle ricerche del Novecento.

“Questo omaggio è il compimento di un percorso di valorizzazione intrapreso negli ultimi vent’anni, ovvero dalla scomparsa di Carlo Montarsolo. “Questo sol m’arde e questo m’innamora” amava spesso ripetere la frase di Michelangelo incisa sulla fiancata della Galleria Nazionale. “Alta tensione tra passato e presente” è la risposta che nel nome dell’arte, sua ed universale, possiamo restituirgli”. Così Federico Romanelli Montarsolo, presidente dell’Associazione Montarsolo.

Intervengono:

Renata Cristina Mazzantini, Direttrice Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Giorgio Agnisola, curatore della mostra e saggista

Mirko Baldassarre, storico dell’arte e divulgatore. Letture dal libro “Un artista racconta l’arte”.

Federico Romanelli Montarsolo, presidente Associazione Montarsolo

Modera: Emanuela Garrone, storica dell’arte

 

 

 

 

 

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THE ART SYMPOSIUM

Roma, 19 maggio 2025

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Sala delle Colonne

 

9:00 - 9:15 | Saluti iniziali

Renata Cristina Mazzantini - Direttrice Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Guido Talarico - Direttore ed Editore di Inside Art

9:15 - 9:45 | Key note speech

Alessandro Giuli – Ministro della Cultura

9:45 - 11:15 | Panel 1

Diplomazia della Cultura: Il valore del soft-power in epoca di tensioni internazionali

La cultura è sempre stata uno strumento fondamentale di soft power, ma in un periodo caratterizzato da conflitti geopolitici, tensioni internazionali e nuove rivalità, il suo ruolo assume una connotazione strategica ancora più rilevante. In questo panel, si discuterà di come gli Stati e le istituzioni pubbliche utilizzano la cultura per promuovere il proprio soft power, migliorare la propria immagine a livello globale e influenzare le politiche estere. Analizzeremo anche i rischi di strumentalizzazione della cultura in contesti di guerra diplomatica e il modo in cui le alleanze culturali possono contribuire a stabilizzare o, al contrario, a polarizzare le relazioni internazionali.

Relatori:

• Antonella Baldino - CEO Istituto Credito Sportivo e Culturale

• Luboš Veselý - Direttore Karel Komárek Family Foundation

• Fabio Pompei - CEO Deloitte Italia

• Alberto Gambino - Prorettore Università Europea

• Chairman: Ambasciatore Francesco Maria Talò

11:15 - 13:00 | Panel 2

Il ruolo delle istituzioni pubbliche e private nella gestione delle risorse culturali

La cultura è sempre al centro delle scelte politiche, ma la gestione delle risorse culturali non è un processo semplice. Qual è il ruolo delle istituzioni pubbliche – a livello locale europeo ed internazionale – nel promuovere, finanziare e proteggere il patrimonio culturale? Come interagiscono Roma, Bruxelles e le altre capitali internazionali in questo contesto? In questo panel, esploreremo le politiche nazionali ed estere in ambito culturale, l'efficacia dei fondi strutturali e dei programmi di finanziamento, e come le decisioni politiche influenzano la valorizzazione delle risorse culturali.

Relatori:

• Davide Vincent Mambriani - Giubileo 2025 Città del Vaticano

• Giulia Zamagni - Responsabile CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol

• Evelina Christillin - Presidente Museo Egizio di Torino

• Maria Pace Odescalchi - Vicepresidente ADSI - Associazione Dimore Storiche Italiane

• Chairman: Guido Talarico - Direttore ed Editore di Inside Art

 

13:30 - 14:30 | Pausa

 

14:30 - 16:00 | Panel 3

Il valore economico della cultura: investimenti di successo

La cultura è oggi vista non solo come un pilastro identitario ma anche come una risorsa economica. Tuttavia, la crescente connessione tra arte e finanza ha sollevato preoccupazioni legate all'art/washing: l'uso della cultura come strumento per "pulire" l'immagine di regimi autoritari o di imprese con pratiche discutibili. In questo panel, discuteremo di come l'arte e la cultura possano essere davvero uno strumento di crescita economica senza compromettere la loro autenticità. Analizzeremo esempi di investimenti culturali riusciti e rifletteremo sul delicato equilibrio tra profitti e valori etici.

Relatori:

• Ernesto Fürstenberg Fassio - Presidente Banca Ifis

• Christina Chandris - Board Member Tate Gallery

• Ernesto Lanzillo - Deloitte Private Leader for Italy, Greece and Malta

• Andrea Marchiori - CEO Techbau

• Chairman: Renata Cristina Mazzantini - Direttrice Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Conclusioni:

Stefano Genovese - Direttore Relazioni Istituzionali Unipol Group

 

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Presentazione del Catalogo della mostra

Il Tempo del Futurismo

Mercoledì 9 aprile 2025, ore 17.00
Veranda Parolibera

Intervengono:

Renata Cristina Mazzantini, Direttrice Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Massimo Bray, Direttore Generale dell'Istituto della Enciclopedia Italiana

Alessandro Campi, Editorialista, membro del Consiglio Scientifico e del Comitato esecutivo dell’Istituto della Enciclopedia italiana

Massimo Osanna, Direttore Generale Musei, MiC

Gabriele Simongini, Curatore della mostra

Modera:

Cesare Biasini Selvaggi, Curatore d’arte e saggista

 

Mercoledì 9 aprile 2025 alle ore 17:00 presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea sarà presentato il catalogo della mostra Il Tempo del Futurismo. Il volume, edito da Treccani, raccoglie contributi autorevoli di studiosi ed esperti sul tema e offre un’analisi approfondita del rivoluzionario movimento d’avanguardia fondato da Filippo Tommaso Marinetti nel 1909.

Curata da Gabriele Simongini e promossa dal Ministero della Cultura, la mostra e il catalogo consentono di esplorare il legame tra arte, scienza e tecnologia, ponendo al centro il concetto di “rinnovamento della sensibilità umana" innescato dalle scoperte scientifiche del tempo.

Attraverso saggi critici, il catalogo indaga il ruolo centrale del Futurismo nel ridefinire i concetti di velocità, spazio, distanza e percezione, contestualizzandoli nell’epoca delle grandi innovazioni tecnologiche. Oltre ai testi, il volume presenta un ricco apparato iconografico con le immagini delle opere esposte, tra dipinti, sculture, disegni, film, oggetti d’arredo e strumenti scientifici d’epoca.

 

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Passi nel Futuro

Percorso danzato interattvio a cura degli allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, all’interno delle sale della mostra “Il Tempo del Futurismo”

Sabato 12 aprile
Ore 12.00 | 14.00 | 15.30

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, diretta da Renata Cristina Mazzantini, ospita sabato 12 aprile uno spettacolo di danza all’interno delle sale del museo. A esibirsi in tre performances alle ore 12.00, 14.00 e 15.30, i giovani allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, diretti da Eleonora Abbagnato.

I ragazzi e le ragazze, di età compresa tra i 10 e i 12 anni, danzeranno davanti a una selezione di opere all’interno della mostra “Il Tempo del Futurismo”, tra cui la Caduta degli Angeli di Gaetano Previati, Bambina che corre sul balcone di Giacomo Balla, Danseuse (ballerina in blue) di Gino Severini, di recente entrata a far parte della mostra e proveniente da collezione privata.

Il progetto, dedicato in particolare alle famiglie e ai bambini, valorizza il movimento e il linguaggio della danza per interpretare dal vivo il dinamismo che caratterizza il Futurismo e per descrivere e raccontare anche ai più piccoli alcuni dei capolavori esposti in mostra.

I giovani allievi del Teatro dell’Opera, interpreteranno le opere danzando una coreografia di Giovanni Castelli e, nell’ottica della massima inclusione, inviteranno i visitatori a riprodurre azioni e movimenti attraverso la forza del gesto e dell’osservazione partecipata.

Le performance, della durata di 45 minuti ciascuna, sono incluse nel biglietto di ingresso al museo. La partecipazione del pubblico sarà soggetta alla capienza dei posti disponibili nelle sale.

La mostra “Il Tempo del Futurismo”, presentata alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, è promossa e sostenuta dal Ministero della Cultura e curata da Gabriele Simongini. La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dalla scomparsa del fondatore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, avvenuta il 2 dicembre 1944, esponendo circa 350 opere d’arte oltre a centocinquanta oggetti, tra cui arredi, film, libri e manifesti, insieme con un idrovolante, automobili, motociclette e strumenti scientifici d’epoca, con un’attenzione particolare alla matrice letteraria del movimento marinettiano. Per far immergere il visitatore nell’atmosfera futurista, l’esposizione è arricchita da due installazioni site specific di Magister Art e di Lorenzo Marini ed è vivacizzata da eventi di approfondimento.

Prenotazione: gan-amc.prenotazioni@cultura.gov.it

Performance inclusa nel prezzo del biglietto di ingresso, escluse le gratuità previste per legge, fino a esaurimento posti.

Per acquistare i biglietti visitare il seguente link: bit.ly/LAGNtickets

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Premiati a Londra GNAMC e Lorenzo Marini per il nuovo Logo.

Thenetworkone ha annunciato e celebrato i migliori progetti di comunicazione del 2024, con il Global INDIE AWARDS, l’unico premio internazionale creato esclusivamente per agenzie indipendenti di tutto il mondo e per tutte le discipline di comunicazione.
Gli oltre 300 lavori iscritti, provenienti da 80 paesi e dalle 1600 agenzie di comunicazione appartenenti al network, sono stati proiettati a The Hickman Building London. Nelle diverse categorie che comprendono oltre al classico Adv anche Public Relation, Media, Effectiveness, Innovation, Corporate, Out of Home, Print e Design, l’Italia si è distinta per il lavoro di Branding realizzato dalla agenzia Lorenzo Marini Group per la Galleria Nazionale Arte Moderna e Contemporanea di Roma, portando a casa addirittura il President’s Award. La motivazione è stata: “Per aver creato un linguaggio proprietario capace di esprimere i valori cardine del Brand, in termini di autorevolezza e modernità. Per aver creato inoltre un marchio capace di mutare costantemente ed esprimere così lo stile multiforme dell’arte contemporanea partendo dalle opere iconiche presenti nella Galleria”.
Il founder di Thenetworkone Julian Boulding ha consegnato il prestigioso riconoscimento aggiungendo che per ogni straniero in visita all’Italia, il semplice acronimo di “GNAMC” è molto più facile da pronunciare e ricordare che la dicitura della Galleria per esteso.
“La stile che l’arte italiana gode nel mondo è altissima” commenta Lorenzo Marini “e deve farci riflette sull’orgoglio di avere un patrimonio culturale così elevato. Creare un marchio multiforme in eterno movimento apre un linguaggio sempre più digitale e fluido.”
Renata Cristina Mazzantini, Direttrice della GNAM, che ha selezionato questo progetto tra tante proposte, afferma: “Questo riconoscimento interazionale premia una visione coraggiosa, che spinge anche le istituzioni culturali, spesso più conservative, ad adottare un logo dinamico, pensato per adattarsi all'evoluzione continua del contemporaneo - aggiungendo una C pittorica, versatile e inclusiva - e allo stesso tempo per valorizzare il mito di una grande tradizione - restando fedele all'acronimo GNAM riconoscibile e immutabile. Ben venga l'innovazione, l’arte vive di questo”

 

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Vita Futurista

Un viaggio multidisciplinare tra storia, politica, arte, cultura e innovazione, per riscoprire il movimento che ha rivoluzionato il Novecento in occasione della mostra “Il Tempo del Futurismo”

Più di una corrente artistica, il Futurismo ha rappresentato una forza trasversale in grado di influenzare ambiti diversi – dall’arte alla politica, dall’ideologia alla cultura – assumendo un respiro internazionale. La rassegna Vita Futurista, organizzata dalla Fondazione Magna Carta e curata da Federico Palmaroli, intende evidenziare la trasversalità del Futurismo, attraverso eventi e talk multidisciplinari, esplorando ambiti che spaziano dalle arti visive alla musica, dalla letteratura al teatro, alla moda, la gastronomia e l’architettura, fino alla sfera politica e ideologica. Il programma culminerà nel convegno La Grande Guerra della Cultura, che approfondirà l’impatto della Prima Guerra Mondiale sulla cultura novecentesca.

 

Programma degli eventi:

La “Grande Guerra” della Cultura 

22 febbraio 2025
ore 10.00 - 19.00, Veranda Parolibera
Contaminazioni, trasversalismi, ricomposizioni.
Il convegno analizza la frattura culturale causata dalla Prima Guerra Mondiale e come il conflitto abbia trasformato le culture politiche.

Con:

10.00 – 13.00

Giovanni Orsina (Università LUISS Guido Carli)
I riflessi culturali della “rottura” interventista

Lorenzo Benadusi (Università Roma III)
La cultura delle trincee, la cultura nelle trincee

Gaetano Quagliariello (Università LUISS Guido Carli)
Antigiolittismo di prima e seconda generazione

Domenico Bruni (Università di Siena)
Tentativi di rinnovamento culturale in ambito liberale

Introduce e coordina
Maurizio Caprara (Editorialista Corriere della Sera)

15.30 - 19.00

Eugenio Capozzi (Università suor Orsola Benincasa)
I cattolici tra opposizione alla guerra e integrazione

Simona Colarizi (Università La Sapienza)
“Fare come in Russia”: la cultura socialista dopo il ’17

 Marco Gervasoni (Università del Molise)
Le nuove destre

Monica Cioli (Università di Trento)
Il portato politico del futurismo e delle altre avanguardie

Alessandra Tarquini (Università La Sapienza)
I due manifesti: quale ricomposizione?

Introduce e coordina
Francesco Giorgino (Direttore Ufficio Studi Rai)

La partecipazione agli eventi è compresa nel costo del biglietto di ingresso.

Puoi acquistare il tuo biglietto qui

 

Eventi passati

L’arte in tavola – Talk sulla cucina futurista
11 gennaio 2025
La rivoluzione culinaria futurista tra paradossi gastronomici e sperimentazione non convenzionale.

Con:

Guido Andrea Pautasso - Storico e critico delle avanguardie artistiche del Novecento

Fulvio Piccinino - Bartender ed esperto di miscelazione

Preparazione di vivande futuriste a cura di Chef Alessandro Circiello

Modera: Roberto Inciocchi – Giornalista e conduttore Rai

Letture tratte dai Manifesti futuristi a cura di Luca Violini – Attore e doppiatore

Per l'occasione, il Caffè delle Arti rimarrà aperto fino alle ore 21.00, con possibilità di degustare le polibibite futuriste al termine della conferenza.


Il futurismo è di moda – Talk sulla moda futurista
18 gennaio 2025
La sfida futurista agli schemi tradizionali e la sua influenza sulla creatività degli stilisti contemporanei.

Con:

Guido Andrea Pautasso - Storico e critico delle avanguardie artistiche del Novecento

Antonella Basilico - Già docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso Università degli Studi di Napoli “Federico II”

Stefania Ricci - Direttrice del Museo Ferragamo e Fondazione Ferragamo

Antonio Fiore Ufagrà - Pittore post-futurista

Esposizione di riproduzioni di abiti futuristi a cura dell’Accademia Koefia

Modera: Simona Branchetti - Giornalista e conduttrice TG5

Letture tratte dai Manifesti futuristi a cura di Luca Violini – Attore e doppiatore


Tutta un’altra musica – Talk sulla musica futurista
1 febbraio 2025
L’intonarumori e la ribellione sonora del futurismo.

Con:

Beatrice Venezi - Direttore d’orchestra e pianista

Lucia Ianniello - Musicista e giornalista

Giulia Mazzoni - Compositrice e pianista

Ensemble di percussioni Aura con legni, metalli, pelli, mani, piedi, Bach e tutto ciò che fa rumore. A cura del Conservatorio di musica O. Respighi di Latina.

Modera: Federica Gentile - Conduttrice e autrice radiofonica della Rai

Letture tratte dai Manifesti futuristi a cura di Luca Violini – Attore e doppiatore

 

Un’idea che lascia il segno – Talk sull’architettura futurista
8 febbraio 2025
Dall’utopia futurista di Antonio Sant’Elia al futuro possibile nell'architettura contemporanea.

Con:

Livio Sacchi - Professore ordinario Università degli Studi "G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara

Anna e Gianfranca Sant’Elia - Eredi Antonio Sant’Elia

Umberto Vattani - Presidente della Venice International University

Modera: Alessia Bennani – Architetto

Letture tratte dai Manifesti futuristi a cura di Luca Violini – Attore e doppiatore


Va in scena la sorpresa – Talk sul teatro futurista
15 febbraio 2025
Immaginazione senza fili e parole in libertà.

“Gran serata futurista” di Massimiliano Finazzer Flory - Attore, regista teatrale e cinematografico

con le coreografie di Michela Lucenti interpretate da una danzatrice del Balletto Civile

 

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 Nuovo logo GNAM

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna Contemporanea ha scelto una nuova identità visiva, per rilanciare la propria immagine. Lo ha fatto attraverso la valutazione dei progetti di otto noti studi di architettura, grafica e design, che ringrazia per l’impegno profuso e le proposte presentate.

La strategia, come dichiara la direttrice Cristina Mazzantini “intende far evolvere il posizionamento storico del museo, percepito e consolidato come GNAM, verso un’immagine più giovane, dinamica e aperta alla comunità artistica internazionale”.

La necessità di affrontare un progetto di rebranding e di renaming deriva dalla constatazione che il nome attuale “La Galleria Nazionale”, con il relativo logo, dopo otto anni non sembra radicato nell’immaginario collettivo: la stampa, gli studiosi e i cittadini continuano a chiamare il museo GNAM, memori della sua illustre tradizione. Lo confermano le numerose citazioni televisive e giornalistiche delle ultime settimane.

Il nome “La Galleria Nazionale”, inoltre, confonde la GNAM con le altre gallerie nazionali che brillano nella costellazione MIC.

Occorreva dunque ridisegnare l’identità visiva del museo per raggiungere un maggiore numero di comunità, da quella artistica a quelle del design e dell’architettura, per recuperare la memoria del passato e intessere un dialogo con le nuove generazioni.

Esaminate le tante proposte pervenute, la scelta del gruppo di lavoro nominato a supporto della Direzione si è orientata verso il ritorno all’acronimo GNAM, come segno identificativo del museo e della sua collezione.

Scegliendo il progetto creativo di Lorenzo Marini, che ha aggiunto a GNAM la lettera C di contemporaneo, la Galleria ha voluto affermare una nuova dimensione, capace di sostenere tutti i suoi valori in una comunicazione integrata.

Occorre ricordare, infatti, che la Galleria Nazionale d’Arte Moderna è stata istituita nel 1883 per essere un museo del presente e che – fedele a questo assunto - nel 1939 ha modificato la propria denominazione in Galleria Nazionale d’Arte Moderna - Arte Contemporanea.

In questa prospettiva, Lorenzo Marini ha creato il logotipo con un carattere tipografico che esprime i due valori portanti della GNAM: l’autorevolezza e la contemporaneità.

Va rilevato che la lettera “C”, diversamente dalle altre, è realizzata pittoricamente. Il nuovo naming G/N/A/M/C è rappresentato dal brand storico GNAM, che testimonia la tradizione, realizzato con un carattere tipografico basico, a cui si aggiunge una C rossa, artistica, diversa, che permette al nuovo logotipo di attualizzare con originalità l’identità del museo.

La “C” rende di per sé il logo dinamico, flessibile e inclusivo

 

Immagine del Nuovo Logo della GNAM

Commenta Lorenzo Marini: “Un logotipo contemporaneo oggi non può vivere solamente in una dimensione statica, cartacea e bidimensionale. Secondo le nuove evoluzioni della comunicazione digitale internazionale, si deve animare, modificare in base alle necessità e diventare un elemento variabile nella cornice istituzionale della GNAM”.

Ecco dunque il punto di arrivo: “il logo camaleontico” in cui la “C” artistica può cambiare continuamente la propria immagine, diventando uno strumento tattico da declinare con un segno grafico specifico in ogni occasione. Immaginiamo la “C” dipinta da Van Gogh o da de Chirico, da Boccioni o da Warhol, per valorizzare i tanti capolavori della collezione del museo. Conclude la direttrice Cristina Mazzantini: “Il dinamismo diventa la dimensione espressiva che identifica la nuova GNAM, che punta a stringere una relazione creativa personalizzata con visitatori”.

Video del Nuovo Logo della GNAM

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Accordo con Brera per Ceroli

Siglata una partnership tra le due istituzioni per la valorizzazione reciproca dei propri patrimoni artistici, realizzata grazie alla collaborazione di Banca Ifis, che vedrà come prima iniziativa una mostra dedicata a Mario Ceroli, a dicembre 2024 a Palazzo Citterio a Milano e dalla primavera 2025 alla Gnam di Roma

 

 

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e la Pinacoteca di Brera di Milano hanno siglato un accordo per la valorizzazione reciproca dei propri patrimoni storico-artistici. Le due istituzioni potranno collaborare allo sviluppo di progetti di studio, di promozione, di ricerca scientifica e di produzione di eventi espositivi condivisi. Le presenti finalità e motivazioni di interesse pubblico emergono con maggior forza anche in considerazione della prossima apertura di Palazzo Citterio a Milano dove sarà fruibile la collezione di arte moderna e contemporanea appartenente alle collezioni di Brera. L’accordo è stato reso possibile anche grazie alla collaborazione di Banca Ifis, che si impegna nel sostenere una partnership di lunga durata tra le due istituzioni, al fine di valorizzare reciprocamente i rispettivi patrimoni artistici e condividere progetti espositivi. L’impegno della Banca si concretizza già nel primo passo della collaborazione, tra la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e la Pinacoteca di Brera di Milano: la mostra dedicata a Mario Ceroli, a Milano con una sua installazione site-specific nella sala Stirling di Palazzo Citterio che sarà allestita il prossimo dicembre. Seguirà la tappa romana, nella primavera 2025, con un ampliamento delle opere in mostra attraverso una selezione antologica, allestita in alcune sale della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea.

Cristina Mazzantini, direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, spiega la natura dell’accordo: “L’accordo con la Pinacoteca di Brera, come quelli già stretti con i Musei Reali di Torino e le Gallerie dell’Umbria, è importante, soprattutto in un panorama culturale globale che vede crescere i musei internazionali, che diventano ogni giorno più grandi, aumentano le proprie collezioni e le espongono in più sedi. Questo accordo, permetterà alla Gnam e a Brera di unire forze e risorse per articolare un interessante programma di mostre, a partire da quella su Mario Ceroli, creando un ponte culturale ideale tra Roma e Milano. Ceroli è uno dei “nuovi maestri” dell’arte italiana: un artista unico, se pur già esponente di spicco dell’arte Povera e della stagione Pop. Questa mostra celebra la sua straordinaria carriera, pervasa da una costante ricerca della meraviglia. Ringrazio Ernesto Fürstenberg Fassio per la grande sensibilità con cui ha sostenuto uno dei massimi protagonisti dell’arte contemporanea italiana e Banca Ifis per aver reso possibile la sua mostra”.

“Credo sia doveroso che i musei autonomi di Stato collaborino, sovraintesi dal nuovo dipartimento valorizzazione, avendo come obiettivo la creazione di un sistema forte di relazioni e di progettazione comune. In ragione della imminente apertura di Palazzo Citterio, la collaborazione con la Galleria Nazionale è imprescindibile e per noi un punto di orgoglio. E la mostra dedicata a Mario Ceroli un primo banco di prova per il quale dobbiamo ringraziare il sostegno di Banca Ifis” ha commentato Angelo Crespi Direttore Generale, Pinacoteca di Brera e Biblioteca Nazionale Braidense.

“Abbiamo voluto sostenere questo progetto che unisce Roma e Milano per testimoniare la nostra vicinanza al mondo dell’arte e della cultura. In questo modo, affianchiamo due tra le più prestigiose istituzioni italiane nel segno della collaborazione pubblico-privato che contraddistingue l’intervento di Banca Ifis nell’arte e in tutti gli altri settori in cui opera, dall’economia al sociale. Questo intervento avviene attraverso “Ifis art”, il brand che ho ideato in prima persona per promuovere la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale italiano. Si tratta di un contenitore che si arricchisce continuamente di nuovi progetti come quello che presentiamo in questa occasione: l’esposizione di una mostra dedicata a Mario Ceroli, prima a Milano presso Palazzo Citterio e poi a Roma presso la Gnam. Un’opportunità unica nel suo genere che per la seconda tappa di questo percorso itinerante vedrà aumentare il numero delle opere scelte dalla collezione di Mario nel solco di un dialogo aperto con la nostra Banca che avrà l’obiettivo di far vivere il suo racconto dell’arte nei più prestigiosi contesti nazionali e internazionali”, ha dichiarato Ernesto Fürstenberg Fassio, Presidente di Banca Ifis.

La mostra dedicata a Mario Ceroli a Milano (dicembre 2024) e Roma (primavera 2025) si presenta come un’originale occasione di riflessione sull’intero percorso di ricerca dell’artista: un nuovo capitolo della sua vicenda creativa avviata, con una forte identità, a partire dalla seconda metà degli anni Cinquanta, mantenendo una costante attenzione sia sulle forme che sui processi.

A cura di Cesare Biasini Selvaggi, l’esposizione, raccoglierà a Palazzo Citterio circa cinque opere/installazioni, tra le quali quella che dà il titolo all’intero progetto: Venezia. Si tratta di un’installazione monumentale di alcune decine di elementi, tronchi di alberi di pino provenienti dal giardino dell’abitazione romana dell’artista, tagliati a seguito della loro morte prematura causata dall’attacco della cocciniglia tartaruga. Se l’esposizione, da un lato, è concepita come omaggio autobiografico alla città che ha accolto lo scultore nel 1966, in occasione della Biennale Arte, determinandone la precoce affermazione sulla scena internazionale, all’altro, è una meditazione sulla bellezza, sull’unicità della Serenissima e, soprattutto, sull’ingegno umano, sulla straordinaria pratica artigiana alla base della costruzione e della longevità di una città sull’acqua, dall’incredibile ingegneria di pali di legno infissi nel sedimento della laguna. Nella Sala Stirling con l’imponenza e la soggezione che emana seguendo l’iconografia di una “Stonehenge lignea”, si celebrerà quindi un’eco-mitologia immersiva di quella straordinaria attenzione rivolta alla natura, alla sua complessità, dalle diverse tradizioni del mondo nel corso della storia, fino alla rivoluzione industriale.

Ceroli, che ha lavorato con i più vari materiali dal marmo al ghiaccio oltre che acqua, vetro, sabbia, terre colorate, stoffa, cenere, in quasi settant’anni di ricerca ininterrotta, conferma il legno come suo complice d’elezione, lo stesso con cui ha cominciato l’itinerario nella scultura, vincendo già nel 1957 con un pezzo costituito da tronchi e chiodi il premio della Galleria Nazionale d’Arte Moderna.

“L’installazione Venezia è un ulteriore attestato di fiducia dell’artista nell’uomo, nella natura e nella forza rigenerativa dell’alleanza artificio-ecosistema globale, è un suo monumento a quella inedita visione di società solidale e sostenibile che si può definire “nuovo umanesimo planetario”, nell’accezione proposta nel 2005 dallo scrittore e intellettuale Ernesto Balducci», dichiara Cesare Biasini Selvaggi, curatore della mostra.

Il lavoro di Mario Ceroli è, pertanto, ancora una volta “vitale” perché di nuovo egli ridisegna la vita. D’altronde, «Gli alberi sono la vita, e assomigliano molto all’uomo, alla sua struttura fisica», ricorda spesso l’artista. La sua è sempre un’opera per la comunità, utile, è l’intervento dell’arte e della cultura che deve entrare nelle strade, nelle comunità, «perché – sottolinea sempre Mario Ceroli - nelle case non serve».

Dopo la tappa milanese presso Palazzo Citterio, la mostra di Mario Ceroli si sposterà alla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma dove sarà arricchita da altre opere.

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27.05.2024 THE ART SYMPOSIUM